Марине Енгибарян принадлежит к числу художников, в жизнь которых искусство вошло в очень раннем возрасте, но осознанное погружение в творческую практику пришло гораздо позже в совсем зрелом возрасте. Свое детство вплоть до 1991 года Марине провела с семьей в Ереване. Именно там произошла ее первая встреча с миром искусства благодаря отцу Марине, который был к нему не равнодушен. С ранних лет он прививал дочери художественный вкус через знакомство с произведениями знаменитых мастеров в музеях и выставочных альбомах и посещение студий его друзей-художников. Одним из них был знаменитый армянский живописец Варужан Варданян, в чьей мастерской Марине с отцом были частыми гостями. Творческая атмосфера мастерской и харизма самого мастера очаровали пятилетнюю Марине. Именно с его подачи она впервые взяла в руки кусок холста и краски и начала свои первые шаги в живописи. Тем не менее, художественные порывы Марине не нашли поддержки в семье, которая видела для нее совсем иное будущее. Поэтому она не смогла получить профессиональное художественное образование, а занималась самообучением. В ранний период на художницу оказало большое влияние искусство импрессионистов и постимпрессионистов, таких как Клод Моне, Винсент Ван Гог, Камиль Писсарро, Жорж Сера и Поль Синьяк. В определенный момент Марине начала использовать технику пуантилизма, формируя композиции густыми точечными мазками. Это влияние перемешивалось в ее искусстве с наследием армянского искусства — ярким и сочным, почти кричащим колоритом. Все это нашло отражение в ранних работах художницы, в которых яркий насыщенный колорит и дробные мазки создают вибрирующую атмосферу полноты жизни.
Марине Енгибарян окончила факультет международных отношений МГИМО и построила успешную дипломатическую карьеру в Департаменте международных отношений МИДа в ранге атташе и третьего секретаря. Работая в отделении комиссии по делам ЮНЕСКО, она занималась вопросами культуры и образования и организовывала выставки художников. Находясь немного по другую сторону культурного процесса, художница неотступно тянулась к собственной творческой практике. Но именно под эгидой Комиссии по делам Юнеско состоялась первая персональная выставка Марине Енгибарян в галерее Зураба Церетели (2003).
В связи с рождением детей и переездом сперва в США, затем в Испанию, Марине вынуждена была забросить свою творческую практику. Но, как ни странно, именно этот период значительно повлиял в будущем на сложение ее художественного стиля. Там она познакомилась с актуальным западным искусством, особенно сильно впечатлившись американскими современными художниками. Это побудило Марине к экспериментам с разными техниками и материалами и вызвало желание начать поиск своего собственного художественного языка. По возвращении в Москву художница наконец смогла обратиться к серьезному занятию искусством. В своей мастерской она погрузилась в процесс поиска нового технического решения, которое позволило бы ей создать уникальный визуальный язык, позволявший бы без затруднений узнавать почерк ее работ. В итоге, путем проб и ошибок, художница разработала собственную уникальную авторскую технику. Сегодня ее работы представляют собой скорее объекты, чем живопись в традиционном понимании, но для Марине очень важно оставаться в поиске, она открыта к импровизации и восприятию нового опыта, поэтому не планирует останавливаться на достигнутом. Сейчас художница планирует создавать среди прочего работы в технике керамики, которой в данный момент обучается в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова. Работы зрелого периода творчества художницы были представлены на выставках «Level 8» в Lomaka Gallery в Лондоне (2019) и в рамках проекта «Совершенная» в галерее Heritage в Москве (2020).
В присутствии работ Марине Енгибарян возникает давно забытое чувство из детства — волнение, предвкушение и трепет, которые охватывают ребенка в кондитерской лавке в окружении россыпи цветных леденцов, тягучей карамели и облаков разноцветного крема. Кажется, художница работает не только с визуальным восприятием зрителя, но и фантомно воздействует на вкусовые рецепторы. Не возникает сомнений, что ее объекты имеют сладкий вкус и запах и эта иллюзия усиливает радостное впечатление от работ. Марине создает очень гармоничные по колориту композиции, которые передают ее настроение и эмоции. Спектр чувств, к которым обращается автор — искренность, радость, любовь к жизни и наслаждение. Но за кажущейся безмятежностью скрыта глобальная проблематика, с которой работает Марине. Так, в работе «Океан жизни» (2018) автор затрагивает тему загрязнения мирового океана, которая в последние годы звучит все более остро. Тема экологии и осознанного отношения к планете является ключевой в работе «Все в наших руках, берегите планету!» (2019). В этой работе множество текучих субстанций сливаются в единую массу, из которой на поверхность выступают человеческие руки — то ли взывающие к нам, то ли тонущие в этом круговороте. Среди работ можно найти произведения, затрагивающие социальные темы. Так, в работе «Обнаженная кожа» (2018) ставится вопрос о расовом равенстве и единстве всех живущих на планете людей. Разные оттенки кожи буквально наслаиваются друг на друга, формируя центростремительную композицию. «Поддельные вкусы» (2019) — риторический вопрос к зрителю о влиянии современных стереотипов и общественного мнения на жизнь индивида. С помощью «окаменелых» фигурок мороженого на палочках всех возможных сортов художница иронично изображает пластиковый мир фальшивых ценностей, рамки которого все больше ограничивают человеческую личность. Схожая тема в работе «Бабл гам» (2018), где образ планеты завуалирован в нарочито ярких, почти неоновых цветах жевательной резинки. Искусство Марине Енгибарян — прекрасный образец того, как острые и глобальные темы могут быть рассказаны чистыми художественными средствами выражения, полными жизни, красок и искренней радости.
Полина Могилина
